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高雄醫學大學e快報 第131期　 一方清靜 人文e館 == '''創作與臨摹''' == 高醫公會國畫班　謝逸娥老師 無論是花鳥畫的創作、山水畫或人物畫都一樣，自古至今皆強調“立意”。立意”就是立下創作意圖。有了這個“意”，才能思考一系列表現手法方面的問題。在整個繪製過程中，筆墨的運用、設色的意匠、構圖的安排，乃至格調的要求等等，無一不是從這個“立意”衍生出來的。例如：古人畫松樹，有人取其剛直不阿的挺拔氣概，有人強調它四季長青的氣質，有人喜歡把松樹表現成冒雪頂風的勇士……。畫荷可以把它畫得濃郁豐盛，可以畫得淡雅清幽，可以畫得富麗鮮艷，也可以畫得水墨淋漓……。同一松樹，同一荷花，為什麼不同人畫起來就有這麼大的變化呢？這主要是“立意”的不同。作畫如同作文，要有所感而發。所謂“發吾所愛”就是說畫家把生活感受變為“意”，然後再去“發”。 “立意”不是憑空設想出來的，是需要從生活中感受得來的。有“物”有“我”，有“客觀”也有“主觀”，是主、客觀的統一。這個主、客觀統一的藝術形象就是“意境”。 “意境”是國畫創作思想中的一個關鍵問題。 習作，是指創作前，為學習研究的作品，是創作前必要的過程。在創作之前，通過大量習作，來探索創作中的某些問題，尋求最適當的解決辦法（如用筆、用墨、格調等）。習作與創作應當密切結合，相輔相成，才能把創作水平不斷提高。 臨摹是國畫學習方法中的一個重要手段。原因是國畫在表現方法中，筆墨程式較多，而這些筆墨程式對一個初學的人來說，僅僅從寫生來學習是不太容易的。即使能夠解決也要花費很大氣力，往往“事倍功半”。臨摹則可以在較短的時間，把古人長期累積下來的筆墨技法很快繼承下來，收到“事半功倍”之效。有些人認為只要多寫生（素描速寫之類），就可以代替甚或取消臨摹，這是極端錯誤的。 古人很早就提出臨摹這一問題。南齋謝赫著名的六法論中，把“傳移摹寫”作為一法。所謂“傳移摹寫”就是臨摹。那時臨摹不僅是藝術教學中的一個方法，而且也是畫家所必須承擔的，在沒有印刷複製技術的時代，延續繪畫生命的重要方法。今天，臨摹對我們學習國畫仍是不可缺少的一門課程。 臨摹的主要任務是學習古人的表現手法，藝術處理乃至創作方法等等。筆墨運用、造型處理、構圖意匠及設色方法等，都可以透過臨摹細細體會古人的用心處，特別是那些僅僅以“外師造化”的寫生方法不容易解決的問題（即“中發心源”），更重要的是，既要注意其精華部份，也要注意其糟粕部份。學習古人作品，持全盤否定或全盤肯定都是錯誤的，因為任何古人的作品，也不是十全十美的。所以我們臨摹古人的作品，首先要選擇較好的稿本進行臨摹，因為一個稿本往往也不是每個方面都好。例如，筆墨很好，但構圖不佳等等。遇到這種情況，一定要想清楚如何作取捨，有所側重地吸收精華即可。 臨摹有多種不同的情況，有對臨、背臨、局部臨、擬臨等方法。“對臨”就是把選定的稿本放在旁邊，按照原來的樣子畫出來，力求畫像；用這種方法臨摹幾次之後，再背著畫出來，這就叫“背臨”。“背臨較難，但它不太受拘束，在筆墨運用上可以更自由一些，往往可以取得更生動的效果。而且運用“背臨”，可以逐漸過渡到自由運用的新階段。“擬臨”是“參以己意”更高階段的臨摹方法。臨出來的畫，既像“人家”，又有“自己”在內。這已經是帶有創建性的臨摹了。這與以複製為目的的那種純客觀的臨摹，是完全不同。有些特大的畫，一時臨起來不方便，可以局部的臨。總之，作為學習方法的臨摹，應該是靈活的，有目的性的，照樣畫葫蘆是不容易收到好的效果。 臨畫之前要把選定的稿本看深讀透，與習書法前的讀帖一樣。臨過之後，如果能寫出自己的心得體會，可以使臨摹效果更好一些。臨摹對一個成熟的畫也是很必要的，有些古代大家，到了晚年還不斷臨摹前人的作品，豐富自己。臨摹要與寫生結合起來，可以經常交替進行。臨摹是向古人學習，寫生則是向自然學習，兩者不可偏廢。 [[enews131]] [[Category:一方清靜 人文e館]] [[Category:WHO圖書介紹]]

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