Enews151 傅狷夫的書與畫（上）
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傅狷夫的書與畫（上）
本校附院工會國畫班 黃謝逸娥老師
傅狷夫，民國前2年生於杭州，本名抱青，號覺翁，狷夫是他後來的名字，他的一生，也確如其名，狂狷不取，浪跡畫壇。他從小就喜歡畫畫，還常在牆上塗鴉，17歲的時候，拜王潛樓為師，開始了他的繪畫生涯。抗戰爆發，傅狷夫遷居四川，在巴蜀九年，桂林的突兀奇峭、嘉陵江的蜿蜒清朗、三峽的蕭森拔峻、以及長江的急流險灘，給傅狷夫很大的突破跟啟發。民國38年，渡海來台灣，傅狷夫在船上，又再次領會到水深如黛，浪起如山，大自然的雄壯。抵台後，幾度上阿里山，沉浸在北海濱，經年累月的觀察山水的活力跟變化，獨創出裂罅皴及點漬法。86歲時，兒子將他接去美國定居，12年後，於美國舊金山時間2007年3月10日下午１時30分（台灣時間3月11日凌晨5時30分），因肺衰竭過世於佛利蒙的家中，享年98歲。
傅狷夫的書法歷程
傅狷夫教授自小承襲家學古訓，8歲從父學習書法、篆刻與詩文，自描紅習字的啟蒙開始，不僅文學根柢深厚，也培養出嚴謹而務實的學習態度，自幼受父親一手調教，除了古文、書法、篆刻之外還多方涉獵，並以行書《蘭亭序》、《聖教序》為日課，之後又以《三希堂法帖》為範本，於是視野漸開，更努力廣泛臨摹諸家精髓。
傅狷夫學習書法的歷程，主要是從歐體入手，進而臨顏、柳，弱冠之際即已遍臨歷代諸大家，甚至涉獵海上諸時人；此後，又上溯秦漢六朝，作篆、隸以及方筆之書體。經遍臨各大家的書藝，博覽諸家精髓後，領悟到此舉反陷入雜而不精、失去書藝精純的意義，於是轉而專注於以晉人諸帖為範本。是時，抗戰爆發，傅狷夫隨政府遷居四川，攜帶《集字聖教序》、孫過庭《書譜序》、文徵明數帖隨身而行，閒居在家即以習字解悶，於是行書的造詣大為精進。至於草書的喜好與培養，則是在民國38年來台以後，以生活環境漸趨安定，開始參考各項書籍，購求各類書帖，轉而醉心於草書的追求，並開始嘗試創作「連綿體」。
傅狷夫學習書法的歷程，可以分為以下三個不同的時期：
第一期是從小寫歐字，等達到橫平豎直的要求後，開始臨寫柳字，再換寫《顏氏家廟碑》與《麻姑仙壇記》。那時即主張力求方正而不全依碑帖的結構。約在15、6歲時，就能書寫一般賀禮的對聯，繼而寫行書，以《蘭亭序》、《聖教序》為日課，並從家藏的《三希堂法帖》內獲得極大的啟發。
第二期是自民國24年開始，由於轉任職於南京，之後又隨國民政府到四川，此時期專攻文衡山行書與孫過庭《書譜》，致力甚勤。篆書臨摹李陽冰的《三墳記》、《城隍廟碑》，並涉及楊沂孫、趙之謙、鄧完白、吳昌碩等；隸書則是臨寫《乙瑛》、《禮器》兩碑最久，旁及近代伊秉綬。北碑則深愛《張黑女》、「二爨」(《爨寶子碑》和《爨龍顏碑》)、《龍門十二品》等，對於方筆工整的寫法甚有心得。
第三期是自民國38年來台以後，為排遣幽思之情，開始研習大草。首先，從王鐸草書詩卷下功夫達五、六年之久，深悟草法中「抑揚頓挫」、「爭讓避就」的原理，其後更博涉諸家，對王羲之父子、智永、張旭、賀知章、懷素、黃山谷、米南宮、祝枝山、黃道周、傅青主、張瑞圖、許友等，無不臨習。草書的發展大致可分為五種：章草、今草、狂草、連綿草、標準草書。其中「連綿草」是指一筆直書，連綿不斷，貫串整幅，組織成另類的書法藝術趣味，主要是以明代王鐸、傅山為代表。傅狷夫從小的書法學習，是從「三日一帖，五日一碑」的紮實訓練開始。來臺以後，逐漸以書畫寄託心境，並搜羅相關名家碑帖，對於王鐸所寫的草書《五律杜詩》，以其極為流利自然，因此特別鍾愛珍藏，在苦練多時之後，進而對大草有更深刻的認識。 對於各家碑帖的學習，每一碑帖，臨寫月餘便棄之而另習新本， 如此用功之勤，汲取各家之新意，尤以苦練王鐸草書，因而造就日後在創作「連綿草」的絕佳表現。
書法的美在於空間之運用，在於線條之起落與墨跡之分布。傅狷夫書法的成就，足以媲美繪畫藝術的創作，人稱「書畫雙絕」，實當之無愧。他以行草為主的創作，下筆力道、運勢，拿捏得恰到好處，有如繪畫之布局、章法、結構。而以畫法入書的「連綿草」常數十字一氣呵成，動勢、行氣與留白空間的搭配形成一股無形的力量，更是傅狷夫個性與見解的最佳表現與抒發。傅狷夫可說是台灣近代最具視覺性與繪畫性的書法家，在書法上功力的運轉與文字造形原理的學習，無論是真、草、篆、隸各體，都逐一研習而樂此不疲，每日幾乎沉浸思考書藝1、2小時，其中最具心得的就是草書的書寫。傅狷夫將存於心胸的意境，寄於筆端之上，展現出千萬軍馬的氣勢與雄偉而恢弘的藝術性效果。 練習寫字與練習書法是不同的，前者是摹寫某家之體，後者則須在造型、佈局上有所領悟，自創一格，方能下筆有神。書法本就是由線構成的造形美，兼具有空間的伸展，時間的韻律，空間能使線條發揮機能性，產生視覺上的舒適感；時間能使書法得到連續運動的張力，隨著筆劃起伏而構成力量的凝聚。傅狷夫的書法，從文字造形上得到情感的解脫，這種心貫於筆，筆行於紙的書法，已達到爐火純青的境界。
篆書橫幅 31 x 97cm
草書立幅 132 x 51cm
行書橫幅 30 x 61cm
傅狷夫的繪畫歷程
傅狷夫從小就喜歡畫畫，還常在牆上塗鴉，17歲的時候，拜王潛樓為師，正式開始了他的繪畫生涯。
傅狷夫一生的創作，可以區分為三個時期，杭州，秀色美景天成，是他的家鄉，也是國畫山水的養成期；在巴蜀9年，桂林的突兀奇峭、嘉陵江的蜿蜒清朗、三峽的蕭森拔峻、以及長江的急流險灘，給傅狷夫很大的突破跟啟發，這是他的成熟期。
民國38年，渡海來台灣，傅狷夫在船上，又再次領會到水深如黛，浪起如山，大自然的雄壯，他當時還是一個公務員，在生活清苦，交通不便之餘，還是想盡辦法，幾度上阿里山，沉浸在北海濱，經年累月的觀察山水的活力跟變化，醞釀了往後幾十年，他畫作的開創期。
他的畫是真的從本地本土開始的，因為所有從大陸來的畫家，他們畫的國畫，都是在回憶從前大陸上的山水，只有傅狷夫一個人是畫阿里山的雲海，清水斷崖，他都是從本土的地方寫生開始畫的。
台灣的山，由於是火成岩，石堅紋裂，像是被大斧劈開，截然不同於大陸山水，傳統的國畫技巧很難畫盡台灣山林之美，於是在靜心的觀察跟寫生後，他自創了先點後皴法。
他最有名的一個皴法，就是裂罅皴，什麼叫裂罅皴？就是像那個甕掉到地上，產生裂縫，但還沒有完全裂開的裂痕，這種皴法，就是觀察橫貫公路山壁那種裂開的感覺。
這種創新的畫法，也同樣展現在他雲跟水的畫作上，大家稱道他的傅家山水，也以“雲水雙絕”讚美他的技法． 一個畫家看到海浪的時候，他心胸是非常開闊的，中國畫裡面，畫海浪，自古就有，但都是用線條來勾的，而傅狷夫歷經長期的觀察，創造了「水漬法」。據說在他畫海浪的時候，常常連續幾天，甚至一個禮拜，在那邊不眠不休的觀察海浪的氣勢變化，所以他畫的海浪，常令人感覺是有聲響的，好像一下去你就會被水沖走。
傅狷夫喜歡阿里山，畫塔山、祝山之餘，他也鍾情山裡的雲氣蒸蔚。古人畫雲，都是象徵性的留白，或是略加渲染，是畫裡陪襯性的配角。但傅狷夫長年浸淫山間，將朝夕四時變化的雲，一一的浮現。
玉山很高，在夏天朵朵的雲彩，衝到這個山的時候，這個雲海會往上升，這是多數畫家沒有觀察到，也畫不出來的，但是傅狷夫畫的雲，他會衝起來，還會走動，或者讓人感覺是雲彩隨著山移動，這就是有名的傅家雲。
歷經千餘年的中國山水畫，其描繪自然景物的各種技法均已達到極高的水準，對新一代的中國山水畫家而言，在技法上是極不容易有所超越突破的，因此凡是有所創新而能自成一格的畫家，無不都是一時之傑。山水畫發展到近代，一振18、19世紀以來的頹風，各家各派異彩紛呈，而在畫雲和畫水方面，大陸渡台的畫家具有一個特殊的地位，其中以白雲堂主黃君璧老師與心香室主傅狷夫老師堪稱二大巨擘。黃君璧的雲海和飛瀑、傅狷夫的雲山與海濤，不論放諸20世紀或是衡諸整個中國山水畫史，都具有不可動搖的歷史地位。
傅狷夫畫雲山，是到了台灣之後看到了阿里山的壯麗雲海才開始的。他為了觀察研究雲海之千變萬化及山石紋理，先後多次上阿里山，詳細觀察體會，因此表現出真正台灣山水的特色。他不但捕捉到了雲的常態，而且默察通曉雲的動態，他在《山水畫法初階》中告示後學：「雲之變態與水相若，動態聚散因風而異，所謂波譎雲詭，不可捉摸，故畫雲或水，總以活潑自然為主。」
古人畫水都是以線條來描繪，雖然也能在浪頭的起伏動盪上表現的非常成功，但是水本無定形，以線範之，終究只是表現方法的一種，而這一種方法竟然行之千百年而不變，直到傅狷夫才在畫水的表現方法上有所突破，而開了一個新的紀元。（待續）
