Enews197 「【慶祝e快報200期】讀詩，讀宇宙的脈搏講座」活動紀實
出自KMU e-News
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為慶祝e快報即將200期，本校於3月23日(五)12:00-13:30在自主學習中心1F學習資源專區舉辦「【啟動閱讀計畫】讀詩，讀宇宙的脈搏講座」，邀請國立清華大學中文系兼任助理教授楊佳嫻老師主講。 | 為慶祝e快報即將200期，本校於3月23日(五)12:00-13:30在自主學習中心1F學習資源專區舉辦「【啟動閱讀計畫】讀詩，讀宇宙的脈搏講座」，邀請國立清華大學中文系兼任助理教授楊佳嫻老師主講。 | ||
| - | 在講座中，楊佳嫻老師首先深入淺出地比較文學、美術及音樂在藝術中的相互關係，雖是以不同的表現方式，但同樣都是有距離的美感及表示特定的意象。以美術的表現而言，她舉出比利時的超現實主義畫家René Magritte雷內•馬格利特的作品「Not to Be Reproduced」，這幅作品不合常理的表像但更直接反應內心的真實面，作者內心有困境，但無法面對自己。楊佳嫻老師說，美術常以具體畫與抽象的意義作連結，而在詩裡也常常反應類似的狀況。 | ||
| - | + | 在講座中，楊佳嫻老師首先深入淺出地比較文學、美術及音樂在藝術中的相互關係，三者雖是以不同的表現方式，但同樣都是有距離的美感及表示特定的意象。以美術的表現而言，她舉出比利時的超現實主義畫家René Magritte雷內•馬格利特的作品「Not to Be Reproduced」（鏡子內反射的人像不是面對照鏡者，而是背對著），這幅作品不合常理的表像，但更直接反應內心的真實面～作者內心有困境，但無法面對自己。楊佳嫻老師說，美術常以具體畫與抽象的意義作連結，而在詩裡也常常反應類似的狀況。 | |
| - | + | 第二幅也是雷內•馬格利特的作品「memory」，圖內典雅的石膏像表示時間的長久，額頭上的鮮血代表痛苦猶新，因此整幅作品隱喻著恆久的傷口。楊佳嫻老師指出，繪畫中常用這樣的表現手法～受傷固然痛苦，但與宇宙產生踫蹱與連結，與詩有異曲同工之妙。她舉出王家衛的電影《東邪西毒》中一句話「或許人最大的煩惱就是記性太好。如果什麼都可以忘了，以後的每一天都將會是一個新的開始。你說，那多開心。」作為這幅畫的註腳。 | |
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| + | 楊佳嫻老師強調，藝術是「誠懇的抒情」，進而追求真、善、美。而詩則必須在此一基礎上，在有限的文字內，尋找最適當的文字，並嘗試發揮文字本身的感覺和特質。接下來，楊佳嫻老師與學生分享許多詩家作品之表現特色，如：胡適《秘魔崖月夜》、楊牧《聲音》、鯨向海《晚風》、楊佳嫻《囚徒》、《約會》、鯨向海《今天》、《寫了一首詩》。楊佳嫻老師以這些詩作例子來探討，詩是以壓縮、跳躍、含蓄、暗示等特質為主，因應不同的題材、美學目的、功能，而可以調整。如，徐志摩及楊牧的詩以音樂性為第一。 | ||
| - | 楊佳嫻老師強調，藝術是「誠懇的抒情」，進而追求真、善、美。而詩則必須在此一基礎上，在有限的文字內，尋找最適當的文字，並嘗試發揮文字本身的感覺和特質。接下來，楊佳嫻老師與學生分享許多詩家的重要詩集文學之表現特色，如：胡適《秘魔崖月夜》、楊牧《聲音》、鯨向海《晚風》、楊佳嫻《囚徒》、《約會》、鯨向海《今天》、《寫了一首詩》。楊佳嫻老師以這些詩作來探討詩是以壓縮、跳躍、含蓄、暗示特特質為主，因應不同的題材、美學目的、功能，而可以調整。如，徐志摩及楊牧的詩以音樂性為第一。 | ||
| - | 最後講座活動的Q& | + | 在演講的尾聲，楊佳嫻老師仍以雷內•馬格利特的作品做為ending。「The Subjugated Reader」這幅作品中的人物睜著大眼、滿臉驚奇地看著一本書，楊佳嫻老師表示，詩作品最終的目的應要像這幅畫代表的意涵，除了要涵蓋抒情，還要令人感到驚奇。 |
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| + | 最後講座活動的Q&A時間，有不少學生熱烈的提問有關創作詩的問題，楊佳嫻老師相常鼓勵學生創作詩，並期許同學，因為年輕，實驗性較高，同學可不畏成果的好壞，透過寫作認識志同道合的朋友也可以是很大的支持力量。有人問及如何才能讓靈感乍現，楊佳嫻老師則引用畢卡所的話：「靈感，通常在我工作了８～９個小時後才來找我。」，期勉學子不空待靈感的到來。至於創作手法，楊佳嫻老師說，有些創作者一開始可能貪心地想要在一首詩中表達很多意像，她說，其實一首詩只要經營好一個意像即可，也較易感動讀者。此外，文學藝術很重視過程中的手法，除了人文素養，與寫作技術有關，因此保持熱情地勤練很重要。 | ||
當前修訂版本
高雄醫學大學e快報 第197期 活動回顧
「【慶祝e快報200期】讀詩，讀宇宙的脈搏講座」活動紀實
圖書館出版推廣組 蔣雲鳳
為慶祝e快報即將200期，本校於3月23日(五)12:00-13:30在自主學習中心1F學習資源專區舉辦「【啟動閱讀計畫】讀詩，讀宇宙的脈搏講座」，邀請國立清華大學中文系兼任助理教授楊佳嫻老師主講。
在講座中，楊佳嫻老師首先深入淺出地比較文學、美術及音樂在藝術中的相互關係，三者雖是以不同的表現方式，但同樣都是有距離的美感及表示特定的意象。以美術的表現而言，她舉出比利時的超現實主義畫家René Magritte雷內•馬格利特的作品「Not to Be Reproduced」（鏡子內反射的人像不是面對照鏡者，而是背對著），這幅作品不合常理的表像，但更直接反應內心的真實面～作者內心有困境，但無法面對自己。楊佳嫻老師說，美術常以具體畫與抽象的意義作連結，而在詩裡也常常反應類似的狀況。
第二幅也是雷內•馬格利特的作品「memory」，圖內典雅的石膏像表示時間的長久，額頭上的鮮血代表痛苦猶新，因此整幅作品隱喻著恆久的傷口。楊佳嫻老師指出，繪畫中常用這樣的表現手法～受傷固然痛苦，但與宇宙產生踫蹱與連結，與詩有異曲同工之妙。她舉出王家衛的電影《東邪西毒》中一句話「或許人最大的煩惱就是記性太好。如果什麼都可以忘了，以後的每一天都將會是一個新的開始。你說，那多開心。」作為這幅畫的註腳。
楊佳嫻老師強調，藝術是「誠懇的抒情」，進而追求真、善、美。而詩則必須在此一基礎上，在有限的文字內，尋找最適當的文字，並嘗試發揮文字本身的感覺和特質。接下來，楊佳嫻老師與學生分享許多詩家作品之表現特色，如：胡適《秘魔崖月夜》、楊牧《聲音》、鯨向海《晚風》、楊佳嫻《囚徒》、《約會》、鯨向海《今天》、《寫了一首詩》。楊佳嫻老師以這些詩作例子來探討，詩是以壓縮、跳躍、含蓄、暗示等特質為主，因應不同的題材、美學目的、功能，而可以調整。如，徐志摩及楊牧的詩以音樂性為第一。
在演講的尾聲，楊佳嫻老師仍以雷內•馬格利特的作品做為ending。「The Subjugated Reader」這幅作品中的人物睜著大眼、滿臉驚奇地看著一本書，楊佳嫻老師表示，詩作品最終的目的應要像這幅畫代表的意涵，除了要涵蓋抒情，還要令人感到驚奇。
最後講座活動的Q&A時間，有不少學生熱烈的提問有關創作詩的問題，楊佳嫻老師相常鼓勵學生創作詩，並期許同學，因為年輕，實驗性較高，同學可不畏成果的好壞，透過寫作認識志同道合的朋友也可以是很大的支持力量。有人問及如何才能讓靈感乍現，楊佳嫻老師則引用畢卡所的話：「靈感，通常在我工作了８～９個小時後才來找我。」，期勉學子不空待靈感的到來。至於創作手法，楊佳嫻老師說，有些創作者一開始可能貪心地想要在一首詩中表達很多意像，她說，其實一首詩只要經營好一個意像即可，也較易感動讀者。此外，文學藝術很重視過程中的手法，除了人文素養，與寫作技術有關，因此保持熱情地勤練很重要。
