Enews26 牡丹亭說青春夢——虛實之間

出自KMU e-News

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在2016年2月18日 (四) 14:03所做的修訂版本

高雄醫學大學e快報 第26期　 一方清靜 人文e館

牡丹亭說青春夢——虛實之間

忙處拋人閒處住，百計思量，沒箇為歡處。白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。玉茗堂前朝復暮，紅燭迎人，俊得江山助。但是相思莫相負，牡丹亭上三生路。 明．湯顯祖《牡丹亭．標目．蝶戀花》 原來奼紫嫣紅開遍，似這般都賦與斷井頹垣；良晨美景奈何天，賞心樂事誰家院？…… 〈驚夢．皂羅袍〉

通識教育中心助理教授 李玲珠

上半年藝文界的盛事當推國家戲劇院全本《牡丹亭》的演出（分上、中、下三場分別演出），由知名現代小說作家白先勇籌畫長達一年半，橫跨海峽兩岸，集合專業精英，運用現代劇場觀念，企圖使崑曲這個已有四百年演出歷史的古老劇種，重新活躍於現代舞台上，也讓曾經生死相許的牡丹亭重新復活於觀眾眼前。崑曲發源於明代，明清兩三百年盛行於民間與知識分子間，曾凝聚出雅俗共賞的劇曲活力。2001年被聯合國教科文組織評選為「人類口述非物質文化遺產」之首，同時入選的還有日本能劇、印度梵劇；藝術的可貴在於能超越地域、種族、國家，甚至語言……等人為性區隔觀念，感動不同時空的心靈，崑曲已受到世界性肯定，文化瑰寶又豈是褊狹的眼界所能撼動？！

《牡丹亭》作者湯顯祖被稱為中國的莎士比亞，二人都逝世於1616年，這東西方兩大戲劇巨擘都為至情創作出永恆傳唱的劇本；羅密歐與茱麗葉為愛而亡，浪漫的湯顯祖則以為情深致死仍不足夠，必須死而復生方見深情，因此創造了看似荒謬、虛誕的《牡丹亭》（註一），歌頌了勇於追求愛情、戳破禮教扭曲人性的年輕人杜麗娘與柳夢梅，也使現實中不可能完成的生死戀，在戲劇中圓滿。「但是相思莫相負」，道盡多少在情感中人的期許與失落；但在文學的謳歌中，滿足所有的期許與失落，文學虛構出最真實動人的情感，幫助生命找到出口，這個出口能轉化現實中所有的缺憾，當坦然放下缺憾時，仍然保有愛的能力，這是青春的根源，也蘊含宇宙間的動能。

〈皂羅袍〉是《牡丹亭》中最有名的唱段，寫杜麗娘遊園時看見繁花盛開，卻對比出驚恐青春流逝的感傷。特別愛在夜闌人靜時，聆聽青衣祭酒張繼青的演譯（註二），那得崑曲正宗的水磨唱腔（註三），自然引動生命內在的深情，貼合著千迴百轉，轉出裊裊情絲；沒有目的，不需投射對象，只是個人單純的深情洗禮，享受深刻的情思波動，很奇妙的生命經驗。在相關課程上讓學生欣賞時，總希望學生特別注意張繼青對「美」與「奈」字的詮釋，利用聲情的技巧讓聽者感受視覺上景色的美好（註四），及情感上深遂的無可奈何，確實是藝術上的爐火純青。當細細品味聲情與字句的琢磨時，總覺得其中不僅寄託著少女杜麗娘的感傷，還隱含了知識分子湯顯祖對理想堅持的煎熬，一分深沉的孤獨。在情思撥轉、孤獨陷落的時刻，看似苦澀落寞，無形中也開啟「知命」的細節：得與不得、虛與實、繁華與落盡、聖潔與沉淪，都是生命的流轉，像走馬燈吧！悲欣交集。

小記：最近喧騰的長庚遛鳥事件，竟引起上百人的駐足圍觀、上萬人的網路觀賞，繼而是當事人面對校方嚴厲的懲處。不禁令人質問：什麼是教育的實？什麼是虛？如果社會繼續充斥著偷窺的慾望，社會的主控者遺忘了年少輕狂的滋味；如果教育者對生命缺乏寬待、學習導引、多元激盪，強制的手段中缺少生命的彈性與柔軟，也令人懷疑，我們的社會是否已邁入蒼老？也許這塊土地更需要灌注一些牡丹亭的夢想，才能抗老、青春永駐吧。

註一：湯顯祖最著名的劇作是所謂的「臨川四夢」：邯鄲、南柯、紫釵、牡丹四個劇本，故事表面分別以夢貫串仙、佛、俠、情緣，實際卻透析了生命實相。

註二：青衣在戲曲中多為扮演端莊女性的旦角，祭酒指各行業中表現最特出者；張繼青為本劇的藝術總監，是大陸國家級一級演員，她和崑曲瑰寶汪世瑜跨團指導兩位年輕演員沈豐英（飾杜麗娘）、俞玖林（飾柳夢梅），也是本劇最膾炙人口之一，稱為青春版《牡丹亭》實際也蘊含薪傳的重要意義。

註三：水磨腔的特色是板慢腔長，因為節奏的延緩，可以容納更多的抑揚頓挫與裝飾音，使聲情更顯婉轉動人、流麗悠遠，更能展現劇中人物細緻的情思。

註四：中國傳統戲曲與西方戲劇最不同的特質之一，便是舞台佈景特重寫意象徵，捨棄繁複寫實的道具鋪陳，卻高度運用演員的眼神、肢體動作、聲情等抽象性來詮釋具象，引導觀眾進入情境，形成獨特的東方美學風格。

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