Enews197 「【慶祝e快報200期】讀詩,讀宇宙的脈搏講座」活動紀實

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('''「【慶祝e快報200期】讀詩,讀宇宙的脈搏講座」活動紀實''')
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在講座中,楊佳嫻老師首先深入淺出地比較文學、美術及音樂在藝術中的相互關係,三者雖是以不同的表現方式,但同樣都是有距離的美感及表示特定的意象。以美術的表現而言,她舉出比利時的超現實主義畫家René Magritte雷內•馬格利特的作品「Not to Be Reproduced」(鏡子內反射的人像不是面對照鏡者,而是背對著),這幅作品不合常理的表像,但更直接反應內心的真實面,作者內心有困境,但無法面對自己。楊佳嫻老師說,美術常以具體畫與抽象的意義作連結,而在詩裡也常常反應類似的狀況。
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在講座中,楊佳嫻老師首先深入淺出地比較文學、美術及音樂在藝術中的相互關係,三者雖是以不同的表現方式,但同樣都是有距離的美感及表示特定的意象。以美術的表現而言,她舉出比利時的超現實主義畫家René Magritte雷內•馬格利特的作品「Not to Be Reproduced」(鏡子內反射的人像不是面對照鏡者,而是背對著),這幅作品不合常理的表像,但更直接反應內心的真實面~作者內心有困境,但無法面對自己。楊佳嫻老師說,美術常以具體畫與抽象的意義作連結,而在詩裡也常常反應類似的狀況。
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第二幅也是雷內•馬格利特的作品「memory」,圖內典雅的石膏像表示時間的長久,額頭上的鮮血代表痛苦猶新,因此整幅作品隱喻著恆久的傷口。楊佳嫻老師指出,詩也常用這樣的表現技巧,表示受傷固然痛苦,但與宇宙產生踫蹱與連結,與詩有異曲同工之妙。她舉出王家衛的電影《東邪西毒》中一句話「或許人最大的煩惱就是記性太好。如果什麼都可以忘了,以後的每一天都將會是一個新的開始。你說,那多開心。」作為這幅畫的註腳。
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第二幅也是雷內•馬格利特的作品「memory」,圖內典雅的石膏像表示時間的長久,額頭上的鮮血代表痛苦猶新,因此整幅作品隱喻著恆久的傷口。楊佳嫻老師指出,繪畫中常用這樣的表現手法~受傷固然痛苦,但與宇宙產生踫蹱與連結,與詩有異曲同工之妙。她舉出王家衛的電影《東邪西毒》中一句話「或許人最大的煩惱就是記性太好。如果什麼都可以忘了,以後的每一天都將會是一個新的開始。你說,那多開心。」作為這幅畫的註腳。
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在演講的尾聲,楊佳嫻老師仍以雷內•馬格利特的作品作為ending。「The Subjugated Reader」這幅作品中的人物睜著大眼、滿臉驚奇地看著一本書,楊佳嫻老師表示,詩作品最終的目的應要像這幅畫代表的意涵,除了要涵蓋抒情,還要令人感到驚奇。
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在演講的尾聲,楊佳嫻老師仍以雷內•馬格利特的作品做為ending。「The Subjugated Reader」這幅作品中的人物睜著大眼、滿臉驚奇地看著一本書,楊佳嫻老師表示,詩作品最終的目的應要像這幅畫代表的意涵,除了要涵蓋抒情,還要令人感到驚奇。
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最後講座活動的Q&A時間,有不少學生熱烈的提問有關創作詩的問題,楊佳嫻老師相常鼓勵學生創作詩,並期許同學,因為年輕,實驗性較高,同學可不畏成果的好壞,透過寫作認識志同道合的朋友也可以是很大的支持力量。有人問及如何才能讓靈感乍現,楊佳嫻老師則引用畢卡所的話:「靈感,通常在我工作了8~9個小時後才來找我。」至於創作手法,楊佳嫻老師說,有些創作者一開始可能貪心地想要在一首詩中表達很多意像,她說,其實一首詩只要經營好一個意像即可,也較易感動讀者。此外,文學藝術很重視過程中的手法,除了人文素養,與寫作技術有關,因此保持熱情地勤練很重要。
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最後講座活動的Q&A時間,有不少學生熱烈的提問有關創作詩的問題,楊佳嫻老師相常鼓勵學生創作詩,並期許同學,因為年輕,實驗性較高,同學可不畏成果的好壞,透過寫作認識志同道合的朋友也可以是很大的支持力量。有人問及如何才能讓靈感乍現,楊佳嫻老師則引用畢卡所的話:「靈感,通常在我工作了8~9個小時後才來找我。」,期勉學子不空待靈感的到來。至於創作手法,楊佳嫻老師說,有些創作者一開始可能貪心地想要在一首詩中表達很多意像,她說,其實一首詩只要經營好一個意像即可,也較易感動讀者。此外,文學藝術很重視過程中的手法,除了人文素養,與寫作技術有關,因此保持熱情地勤練很重要。

當前修訂版本

高雄醫學大學e快報 第197期  活動回顧



「【慶祝e快報200期】讀詩,讀宇宙的脈搏講座」活動紀實

圖書館出版推廣組 蔣雲鳳




為慶祝e快報即將200期,本校於3月23日(五)12:00-13:30在自主學習中心1F學習資源專區舉辦「【啟動閱讀計畫】讀詩,讀宇宙的脈搏講座」,邀請國立清華大學中文系兼任助理教授楊佳嫻老師主講。


在講座中,楊佳嫻老師首先深入淺出地比較文學、美術及音樂在藝術中的相互關係,三者雖是以不同的表現方式,但同樣都是有距離的美感及表示特定的意象。以美術的表現而言,她舉出比利時的超現實主義畫家René Magritte雷內•馬格利特的作品「Not to Be Reproduced」(鏡子內反射的人像不是面對照鏡者,而是背對著),這幅作品不合常理的表像,但更直接反應內心的真實面~作者內心有困境,但無法面對自己。楊佳嫻老師說,美術常以具體畫與抽象的意義作連結,而在詩裡也常常反應類似的狀況。


第二幅也是雷內•馬格利特的作品「memory」,圖內典雅的石膏像表示時間的長久,額頭上的鮮血代表痛苦猶新,因此整幅作品隱喻著恆久的傷口。楊佳嫻老師指出,繪畫中常用這樣的表現手法~受傷固然痛苦,但與宇宙產生踫蹱與連結,與詩有異曲同工之妙。她舉出王家衛的電影《東邪西毒》中一句話「或許人最大的煩惱就是記性太好。如果什麼都可以忘了,以後的每一天都將會是一個新的開始。你說,那多開心。」作為這幅畫的註腳。


楊佳嫻老師強調,藝術是「誠懇的抒情」,進而追求真、善、美。而詩則必須在此一基礎上,在有限的文字內,尋找最適當的文字,並嘗試發揮文字本身的感覺和特質。接下來,楊佳嫻老師與學生分享許多詩家作品之表現特色,如:胡適《秘魔崖月夜》、楊牧《聲音》、鯨向海《晚風》、楊佳嫻《囚徒》、《約會》、鯨向海《今天》、《寫了一首詩》。楊佳嫻老師以這些詩作例子來探討,詩是以壓縮、跳躍、含蓄、暗示等特質為主,因應不同的題材、美學目的、功能,而可以調整。如,徐志摩及楊牧的詩以音樂性為第一。


在演講的尾聲,楊佳嫻老師仍以雷內•馬格利特的作品做為ending。「The Subjugated Reader」這幅作品中的人物睜著大眼、滿臉驚奇地看著一本書,楊佳嫻老師表示,詩作品最終的目的應要像這幅畫代表的意涵,除了要涵蓋抒情,還要令人感到驚奇。


最後講座活動的Q&A時間,有不少學生熱烈的提問有關創作詩的問題,楊佳嫻老師相常鼓勵學生創作詩,並期許同學,因為年輕,實驗性較高,同學可不畏成果的好壞,透過寫作認識志同道合的朋友也可以是很大的支持力量。有人問及如何才能讓靈感乍現,楊佳嫻老師則引用畢卡所的話:「靈感,通常在我工作了8~9個小時後才來找我。」,期勉學子不空待靈感的到來。至於創作手法,楊佳嫻老師說,有些創作者一開始可能貪心地想要在一首詩中表達很多意像,她說,其實一首詩只要經營好一個意像即可,也較易感動讀者。此外,文學藝術很重視過程中的手法,除了人文素養,與寫作技術有關,因此保持熱情地勤練很重要。



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